潘琦书画老师【官网】山水画的绘画技法及山水画构图审美特征分析

山水画全程中国山水画，主要以山川河流等自然景观为主，形成于魏晋南北朝时期，主要分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等画法风格。而潘琦书法作品，潘琦书画老师【官网】，潘琦书画家，潘琦书画作品，渭南华玉堂书画艺术交流中心主要讲解画山水画的技法有哪些？

山水画基础技法一：执笔方法

初学者，首先要懂得执笔，姿势正确才能达到运笔用墨自如，应注意下几点：

其一，笔正：笔正则锋正，骨法用笔以中锋为本。

其二，指实：手指执笔要牢实有力，要灵活不要执死。

其三，掌虚：手指执笔，不要握紧，指要离开手掌，掌心是空的，以便运笔自如。

其四，悬腕、悬肘：指大面积的运笔要悬腕或悬肘，才可以笔随心运，力贯全局。

山水画基础技法二：中锋与侧锋用笔

中锋用笔要执笔端正，笔锋在墨线的中间，用笔的力量要均匀；侧锋笔锋在墨线边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快时慢、时轻时重，其效果毛涩、拙朴变化丰富。

山水画基础技法三：顺锋与逆锋用笔

顺锋：一般指笔锋的运行和笔杆的倾斜方面一致，其效果光洁、挺拔。

逆锋：笔锋逆行（也就是说和习惯的运笔方向相反），其效果干涩、稚拙。

山水画基础技法四：聚锋与散锋用笔

聚锋：是指笔锋拢在一起，成单一笔锋。

散锋：指笔锋散开，成多锋状（又称开花锋），其效枯涩而多变化。

从古至今中华民族在艺术领域发展中都有着“书画同源”的一种说法，因此无数文人骚客在传统山水画创作中都会努力追求着诗意般的美妙境界。从魏晋南北朝形成山水画体系时，其就与传统诗词有着密不可分的联系，诗歌与绘画创作的融合是中国传统山水画的核心特征。任何中国山水画作品所营造出的意境美都离不开诗意美，古代文人骚客他们不仅擅长于诗歌创作，同样热衷于借用绘画创作表达自身丰富的情感，因此他们在山水画创作中会融入更多的诗意之美，从而给观赏者带来一种画中有诗、诗中有画的感觉。

当中国山水画发展至唐宋较为成熟时期时，越来越的文人画家开始在山水画创作中进行题诗，这样一方面能够赋予山水画作品诗词文化的韵致，另一方面则能够充分表达出绘画创作者的个人思想感情，促使观赏者能够在自然景观画面下品味诗词浓郁韵味，不觉沉醉其中。

空灵之美同样是中国山水画意境美的重要突出表现之一，这一点与传统道家思想有着不可分割的联系。古代文人骚客在中国山水画创作中会特别注意对空白自然景物同画面主体之间的层次优化处理，将现实自然景物进行渲染描绘，这样就能够向人们展现出一种自然空灵之美。就如传统道家思想文化一样，其认为自然界存在的万物与人类一样是具有一定灵气的，同样是有生命价值的。画家通过利用笔墨描绘自然山水，能够赋予其生命活力，同时有效增添画面的丰富趣味，营造出更为饱满美妙的深远意境。一旦山水画创作中缺乏空灵之美，那么将会导致该部作品缺乏一定的艺术感染力，会给人一种死气沉沉、空白无力的感觉，难以成为经典之作。

中国山水画的空灵之美通常是采用“虚实交融”描绘手法表现出来的，其中“虚”指的是自然界中的云雾、天空、水汽以及河流等景观景象，这些景象都是以空白形式呈现在世人面前。在山水画中“虚”并不是空洞无力的，其经过创作者的巧妙设计成为一种艺术化的留白，从而能够发挥出一定的美学功能，科学有效营造出具有空灵之美的艺术观感，同时也为山水画意境美传达打下了扎实的基础。

我国山水画创作自成一派，讲究的是章法、布局和内在的寓意。山水画可大可小，于一隅可窥全貌，也能将层山峻岭、千里江河等凝聚在一幅画作之中。山水画创作者不仅要具备深厚的美术功底，还要深入的了解山水画的构图和审美特征，这样才能创作出优秀的山水画作品。

一、山水画的构图形式

在中国传统绘画中，中国画的结构图又被称之为“章法”“布局”域“经营位置”。是进行山水画创作的重要步骤。构图形式决定着山水画的最终品质。构图要与山水画的内容相互协调，使画作体现出主次、虚实、疏密、远近、大小、聚散等方面的对立统一关系。使画作看起来富于美感和艺术性以及协调性。山水画的构图主要应用三远法，即高远、深远、平远的空间处理方法。使观赏者能够感受到不同视角下的山水美景，赋予作品凝重深远之意。我国南北宋“以大观小”和“以小观大”的构图方法就是应用三远法进行构图创作的，使很多画作充分表现出了画作的内容和山水的气势。

潘琦书法作品，潘琦书画老师【官网】，潘琦书画家，潘琦书画作品，渭南华玉堂书画艺术交流中心笔墨是山水画的造型技巧。中国具有丰厚的文化底蕴，经过千百年来的发展，山水画已经成为一种具有民族色彩的表现方法，有其独特的造型特点。在山水画创作中，注重线描造型，勾画山水的整体结构，并运用强烈的黑白对比方法来描绘山水的浓淡、虚实，体现出山水画的独特韵味。在山水画的创作过程中，创作者用笔墨勾画出生动的画面的同时，也将自己的情感隐藏在笔墨之中。观赏者能够在欣赏优美的山水画的同时，读出笔墨中蕴藏的语言，这才是评价作品高低的重要方面。所以，笔墨是山水画的重要表现形式，也是表情达意的一种有效方式。