著名画家马路|中央美术学院教授、博士生导师自述“炁象”的由来

炁象：是生命之象。

多变、无固定形态。

是形象之所以形成的过程。

能量是其前因，是活的，形象则是形成之后的象，是死的。

形象若要活，必有能量参与其中。

能量的互作用产生了形象，是大千世界最本质的象。

名人堂名人网摘录：马路画家，1958年生，北京人。1984年毕业于德国汉堡造型艺术学院自由艺术系，获硕士学位。曾任中央美术学院造型学院院长、油画系主任。现为中央美术学院教授、博士生导师。

七月是个美好的季节，晴天碧空，万里无云，人的心情也跟着变得明媚灿烂，开个小车，带上相机，约上知己，出发拜访中央美术学院教授、博士生导师马路画家，听著名画家马路自述“炁象”的由来——发现自己，打开新天地

《烟花》2021.6-2021.7.28，100cmX140cm或140cmX100cm，丙烯，综合技法，方向可变

名人堂中乐汇，中国名人俱乐部，中乐汇名人网摘录：十年前，我在望京的元美术馆办我的第二次个展，策展人是马可鲁。开幕时，他和我说，他后悔给我策展，因为我们俩的英文名字中间只差一个音。

我一点都不后悔，因为从此，对于我是开启了一个新的视角，看到了新的视野。

真世界，2021.10-2021.11.6，100cmX130cm，方向可变，亚麻布，丙烯，综合技法

真世界，2021.10-2021.11.6，100cmX130cm，方向可变，亚麻布，丙烯，综合技法（背面：题记、签字、作品信息）

我1978年在美院油画系学习，那时的主流绘画是具象的、再现的、歌颂的，因此，注重观察；1982年赴德国汉堡学习，那里时兴的绘画是新表现主义，因此，注重内心体会和社会批判；1984年，我回国，除了整理过往，补充学识的不足，同时也涌现出了许多想不明白的事情，于是自已的绘画变得荒诞。

后来我才发现：不是现实变得荒诞了，而是自己荒诞了。或者说以为荒诞的其实正常，以为正常其实荒诞。于是，想去那边。2012年在上海M艺术空间，做第三个个展，叫“那边的马路”。从“那边”开始，是想离开“这边”。那边是远观，是心之向往。因为是“那边”，所以画面日趋抽象，有人把我归为抽象，我表示反对。2014年又在上海M艺术空间做个展，叫“无心抽象”。

内心要听，还要听众生，听万物。听、看、触、嗅等，各有所长，都是人本该有的能力，想听，就能听到。听（聽）是耳德，重要性不下于看。这些感知能力，既是向内又是向外，不只是自己，只是自己在万物中，所以庞然、廖阔，丰富而多样。

如果聚集在一起，只好重叠起来，貌似抽象，实则融汇，你中有我，我中有你。在更大时空中，个体的形象都很相近，收敛了彼此的特点，矛盾的地方也显得统一和必然。时空也都是可重叠和相互交换的，十年也只是一瞬间。

一个那世界，一个听世界，汇成一个重叠世界，实在不能用具象和抽象来表示。

《翯之二》 丙烯 综合技法 180×210cm 2021 私人藏

这次展览的策展人红梅问我，既不是具象又不是抽象，难道是“无象”？我说，“无”字下面加四个点，“炁象”。繁体字是“火舞”，简化字是“火无“，读“气”音，意：能量，动感的，无形的，变成可视的象，均合乎意思。这是简而名之，就像给孩子起名字。要不然怎么称呼它？

感谢书法和篆刻给我启发，用瞬间的状态容纳历史和当下，其深入和细致是极其自然又不同凡响的。炁象是总体，但不是结局，炁是没有结局的，总在动变、转化和容纳之中。容纳，也自有加减，却始终守衡。如果不守衡，是有些因素没发现，发现的过程即欣赏的过程。

于是，“炁象”不以人为象，却因其成象而作用于人。它调动人并训练人的感知能力，让人不仅是个消费者，同时，也是个通过观看的心灵创造者。“炁象”的作品只是个契机，所以，它要求它的观众，通过观看去发现画面，发现关系和细节，进而发现自己。

“天下没有做不成的事，只有不够大的决心和不够大的投入”。从传统中发展出新的思维方式，用自己的经历打开一个新天地，是可以做到的，特别是在艺术领域。

今年的疫情和洪水告诉我们，还有太多的事情不知道，还有太多的事情应该做，更有太多的事情不应该做。改变自己，顺应自然，而不是顺应他人，才能真正成为大写的“人”。（马路 2020.08.09）

《神律》 丙烯 综合技法 180×210cm 2017-2021.5 中国国家大剧院藏

我的所谓抽象，无固定形象，不固定的时空，这些都是由能量造成的。不只手的运动，还有颜料的聚合分离，有时树叶、尘土的飘落，昆虫的涉足，天气的影响，都在画面中留下痕迹，造出抽离客观现实的“象”。这些象，不固定和极精微，共同成就了廖廓。是极大，也是极小，竟然暗合了中央美院的校训，独缺人的视觉能看到的中间形态。所以，看起来抽象。

大“象”包含小“象”，让人能够“进入”，“活”在其中。“造”是“发现”，在绘画中“发现”。不但发现绘画的可能，又由绘画的可能进而发现内心的可能。是自成的空间、自为的光、自在的色。艺术不真，只供心游，带你去看，看不到的“那里”。所以，所谓抽象，是“炁象”。

许多下意识的产物，细想都是有道理的，隐喻的。事物也因此而精致且多样。所以，概念只是概念，便于沟通的工具。概念的叠加，才渐渐趋近真实，并因为叠加而蒙蔽并消蚀了最初概念。

炁象，是具体象化的“抽象”概念。炁象作品，是具体的“抽象”作品。炁象，是概念叠加所生成的。（马路2021年11月19日）

虹的永约，2022.5-2022.7，140cmX338cm，方向可变，亦可与其他画面组合，丙烯，综合技法，亚麻布刷底料

虹的永约，2022.5-2022.7，140cmX338cm，方向可变，亦可与其他画面组合，丙烯，综合技法，亚麻布刷底料（背面：题记、签名、作品信息）

《虹的永约》背后题记

光是神奇的，抓不住，却能量四射。

光是不可缺，是人所以存在的原因之一。

光是炁象之一种，塑造了许多事物，遮蔽了许多事物。

光的选择，造成了人的选择。

光的灿烂，使人灿烂。

光，分解为虹，分门别类，各自显示，又不分彼此。

虹，立下永约，是瞬间的给予，却是恒定的存在，是清彻的结果，是透明的坚守。

壬寅六月十三（马路 二O二二年七月十一日）

感觉无所不在，2022.5-2022.7，170cmX169cm，方向可变，亦可与其他画面组合，丙烯，综合技法，亚麻布刷底料

感觉无所不在，2022.5-2022.7，170cmX169cm，方向可变，亦可与其他画面组合，丙烯，综合技法，亚麻布刷底料（背面：题记、签名、作品信息）

《感觉无所不在》背后题记

感觉一但开启，就会于过去看不到的地方看见。

感觉一麻木，人之将死。儿童好奇，一切都感觉新鲜，好问：这是什么呀？有识别欲。

（说：）我想去这里！（是）有经历欲。

欲求，首先是感觉的。

有感觉则活，反之，则死，起码是心死。

人，生而无意义，生而有感觉。

感觉，被赋予了意义。（马路 壬寅六月十三 二O二二年七月十一日）

栖身于此，2022、5-2022、6、10，120cmX80cm,方向可变，丙烯、综合技法

栖身于此，2022、5-2022、6、10，120cmX80cm,方向可变，丙烯、综合技法（背面：题记、签字、作品信息）

《栖身于此》背后题记：

有光、有水、有万物、有生命、有活物。

于喧闹处安静，悄悄长肉，让末梢的血液回流，循环个彻底，不留死角，再生能力才能展现，

让一切鼓涨起来。（马路 壬寅五月十六 二O二二年六月十四）

层叠而入，2022.5-2022.7.11，110cmX300cm，方向可变，亦可与其他画面组合，丙烯，综合技法，亚麻布刷底料

层叠而入，2022.5-2022.7.11，110cmX300cm，方向可变，亦可与其他画面组合，丙烯，综合技法，亚麻布刷底料（背面：题记、签名、作品信息）

《层叠而入》背后题记

蓝色的颜料有许多种，而且越来越多，远比平常人的概念中多。

但在画中，极（难）以分辨，再加以相互的渗透，重量不同的沉积，形成了复杂的结果。

蓝色幽远，却不是无内容，时而近在眼前，直逼感觉。

自从创造出蓝色（颜料）以后，其意味不再简单，层层叠叠地引人进入其中，体会其内。

其内博然广大，是另一个世界，精彩更甚，许多地不可言语。（马路 壬寅六月十三 二O二二年七月十一日）

马路，炁象，2011年-2020年，180cmX210cm,丙烯，色粉，综合技法 崔振宽美术馆藏

马路，炁象，2011年-2020年，180cmX210cm,丙烯，色粉，综合技法，背面，有题记 崔振宽美术馆藏

炁象作品背后题记

这是一幅画了十年的作品，今天方能告一段落，因为，人总是在生活中

认识，自在变化中，各种力的作用，使作品也在发展，只是容下的更多

人生无常，正是其诗意之所在，学会欣赏无常，才是正常

所谓审美，自是认识之根本，多方交错，故更名为炁象

放下具象之得失，来到更高处，看宏观、微观于一体

方得自由自在，远离于深入中

静观及细查，放下自己，才活出自我（马路  二O二O年七月三十一日）

名人堂中乐汇，中国名人俱乐部，中乐汇名人网摘录：作为中央美术学院油画专业培养的一代油画家，马路对中国油画的发展历程有深度的体认，也深受央美油画教学的优长特别是前辈画家的经验所蒙养，形成了他虚怀若谷、广收博取的情怀，更因自己优秀的艺术秉赋而一向对油画的品质有自觉的追求，始终在文化语境不断变化的情形中保持着清晰的艺术认知和文化意识。二十世纪80年代他到德国学习，属于改革开放之后钻研“德系”艺术最早的青年画家之一，受到德国新表现主义的影响，并将其融入自己的创作。回国后，在当时极为活跃的社会文化环境影响下，他艺术探索的锋芒便初见犀利，在造型个性和表现语言上展现出自己独特的认识，也在题材、媒介、技巧上拓宽了路径。他思想的敏锐使他穿行于现实和超现实之间，作品重在表现物象的“状态”及其精神象征，以“异象”之形营构出种种“意象”之境。随着图像时代的到来，他转向探索艺术图像的纯粹精神价值，从表现性语言领域向抽象性语言世界迈进，也通过吸收中国艺术的“写意”传统，逐渐模糊甚至消解了具像的痕迹，回到绘画本身，将感受性与意象性形式化，以意图的抽象为目的，追求媒介和手法的精神化表达，构成了宽阔、深邃而充满生命力量的气局。