国画家夏云飞老师做客名人堂名人网--学习国画，把中国文化传承下去

名人堂名人网摘录：夏云飞,号醉石斋主人,1970年生于陕西永寿。1988年进修于西安美院。其书法用笔蓄势有道,舒雅娴熟,讲求伸缩,凝重不古,绘画擅长山水,多以俯瞰取势,大气磅礴,壮美自然。现为陕西美术家协会会员、书法家协会会员、大唐书画艺术研究院院长、全国政协书画室特聘书画家、于右任书法学会副秘书长、三原美协副主席。2013年进修于清华美术学院山水班。

国画家夏云飞老师做客名人堂名人网，与书画爱好者互动交流，现场讲学后挥毫泼墨,真可谓是：笔墨丹青绘时代，腹有诗书气自华。国画家夏云飞老师对于绘画方面的执着，是很多书画老师不能相比的，他的日常创作趋于多元化，从研究中国传统文化到中国的历史文物，他曾在工作室从早到晚把一幅作品从初稿到成品修改10多遍，一直画到自己满意为止。国画家夏云飞老师对于山水画作品本身的意境执着和用心让大家心生敬佩之情，也让很多人看到夏云飞老师在书画艺术中上的成就，都感叹绝非一日之功。

中乐汇名人网,陕西名人网摘录：国画家夏云飞老师说，作为绘画爱好者来言，必须兼容并蓄，知识结构必须是全方位的，要注重全面修养，不管是人物山水花鸟都必须全面涉猎，咱们画画虽然以写意为主，也不排斥工笔。他讲述了自己从艺求索的经历，分享了自己对国画学习以及求艺过程中的心得体会，中国画学习没有捷径，平时要不断的，反复的研习，一定要亲自动手一遍一遍的练习不断积累，才会有进步和提升。

国画家夏云飞老师说绘画不仅能提升自身人文素养，磨练意志，更能起到陶冶性情、提升品位、丰富人生的作用。他还说学习就是个修为的过程，人要襟怀宽广，带着轻松愉悦的心情、意念上游历自然的状态，寄情遣兴、挥洒自如，通过学习来丰富自我精神境界，感受艺术对我们身心的滋养，提高自我境界。

中乐汇名人网,中乐汇中国名人俱乐部摘录：学习书画，可以提高孩子的审美素质，通过书画可以感受到书画者的喜怒哀乐与悲欢情愁，他在名人堂名人网与书画爱好者交流沟通中说，书法与绘画被人称“书，画同源”，两者都属于一种艺术形式，绘画与书法的相同在于书与画虽然都是笔墨的艺术，但书法更注重用笔，基本上是笔踪的艺术;而绘画则是笔墨兼具。正是在这种差异中显示出各自的优势，笔踪的运动使书法的律动感更加单纯和强烈，笔墨的变化又使书法难于达到绘画的丰富，绘画与书法不同是，绘画具体展现事物细节与具体形象，书法则展现抽象的事物，绘画的画法一般都更加注重可塑造性和可修改性。即使这一笔失败了，但是并不致命，还有其他的画法可以修改和遮掩过去。

国画家夏云飞老师对艺术创作、意境、美学、理想几个概念作了深入阐释。

国画家夏云飞老师提出，“艺术创作”以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。在论述“美学”概念中，他通过美学原理告诉我们：“美在审美关系当中才能存在，它既离不开审美主体，又有依赖于审美客体。美是精神领域抽象物的再现，美感的世界纯粹是意象世界。”

国画家夏云飞老师又给大家分享了山水画创作中“三个必备能力”——观察能力、记忆能力、表现能力的训练与掌握，建议大家要走进生活、了解对象，从观察中获取灵感和对客体的准确认识；进入角色、心灵感应，准确把握和记忆事物要点和特征；研究技法、抒发情感，在扎实的材料和技法之上表达真实情感。

国画家夏云飞老师通过长期创作实践凝练出其对生命的思考和创作的追求的一般规律。他所创作的八尺巨幅山水画裁构淳秀，出韵幽澹，让人观之顿觉心胸宽广，志气踔厉。

此画层峦叠嶂，江水争流，帆影穿梭。

半山中有屋宇楼阁；悬崖边上，古树斜出，峭秀而不塞。

构图开张大气，笔墨苍润劲拔，意境高远。

聊画时，国画家夏云飞老师强调，一定要多学古人，只有站在前人的肩膀上，才能站的高，看的远。

国画家夏云飞老师的山水画，妙在烟云变幻之中，实虚互用，分合有度，墨染云气，吞吐变化，隽永味浓，自然而传神。

山水画越来越受到推崇，国画山水作为我国有名的传统文化，它的文化魅力一直吸引着我们所有人的目光，尤其是一些名家所创的字画，艺术魅力就更不在话下了。为什么有些国画的价值达到百万，甚至是千万还有人会选择收藏呢？

因为山水画颜值高而且贴近自然和生活，那是因为国画的价值潜力远远不止这些。收藏国画讲究的就是艺术魅力，国画家夏云飞老师的山水画风格独特，欣赏夏云飞老师的作品，你会发现他已经形成了自己独特的艺术风格，他能用独特的视角描绘出别致高雅的景色！这其中的妙就在其色墨清雅典美，其景壮阔秀丽，其境幽深脱俗，恍若人间仙境，却又透出一种古朴大气的生动感。

国画家夏云飞老师的仿古山水画典雅而大气，他的画作都有着十足的代入感，仿佛真的置身画卷之中，遨游山水之间，感悟来自于国画的那份典雅与淡然。

作为美协资深画家，国画家夏云飞老师的山水画更是备受大众推崇，夏云飞老师凭藉着自己高品质的作品，斩获了很多的奖项，在画坛之中打出了自己的名气，奠定了自己的地位，从而将自己作品的收藏价值也得到了提升！尤其是在近些年的书画市场中，这一点也得到了很好的印证，很多朋友将他的作品收入囊中用于投资收藏，都获得了不错的成果。

国画家夏云飞老师的山水国画作品不仅具有极高的观赏价值，也是值得我们收藏投资的潜力之作，将其挂在墙上作为装饰也尽显品味不俗。在室内装饰山水国画，不仅可以使整个空间都充满文化艺术气息，也能让我们感受到那大气恢弘的自然山川之美，足不出户就能欣赏到如此的美景，想想都感到非常惬意，在这样的环境中工作、生活定能让人心旷神怡。

山水画家从放纵于山水的那一刻起，不仅在游山玩水，也在塑造山水，成就山水，亲近山水，可眼可耳可心可身。能够踏遍的感官身游，而游不到的山水神往心游，终归还是将山水笔墨的形式绘于纸上。山水画家辛有芳将自己的热爱，投向山水，纵览山河。山水不只是山水，还是山水画，有了自己的品行。

国画家夏云飞老师融古出新，不少文人画家为了挥洒自如，纵情于一时灵感，不太愿意把精力花费在界画创作上。而夏云飞老师则不同，他更喜欢将精力花在自己喜欢的事情上，对待山水画创作他从来都是认真的。

从国画家夏云飞老师的山水画作品里让人觉得中国传统山水画既古老又年轻，充满着新生的活力和激情。屋宇绮丽静雅，树木古拙静穆，山石俊朗苍古……在画家夏云飞老师的画里，观者似乎能从他简洁的笔墨中领略到离俗无尘的山水境界。

山水画家夏云飞老师的山水画作品，以重彩为引领，以山势、飞泉、云雾、丛林为支架，以虚实、层次、韵律为灵气，以天地自然、季节感应、人物情致为畅达，独运匠心又追本溯源中国山水画的境界与风貌，浓而不俗、清而有致、工写辉映、张弛相宜。

日出东方，旭日冉冉升起，霞光万道，遍洒山林，山峦起伏，云烟缥缈，笔笔落在云层的边缘上，天地一览在纸皿，夏云飞老师箴墨裁诗情，夏云飞老师的山水画作，挥洒自如，笔墨酣畅，别开生面。

飞瀑流泉，祥云环绕，好一幅朝气蓬勃的画面。浓淡墨交相勾勒，淡雅的色彩层层叠叠，渲染烘托，用水墨的浸润，突出了旭日东升时的和谐与完整，让人充满更多想象力。出入画内外，神游诗境间，乘着日出的光彩，换身一只高傲的仙鹤，乘风起势，冲上云霄，尽情放飞。

山川美景多野去，夏云飞老师笔墨里的山，是另外一种的气势。单看里山的形态，并不是简单石块的堆积，有起伏蜿蜒、绵亘的走向。以勾、皴、染、擦、点的技法，色彩浓淡的点缀，线条有棱，参差错落，有疏有密，呈现山石的立体感、质量感和空间感，遒劲有力，把群山中的云绘活了，全都在游动，将山石的柔美与刚硬表现得淋漓尽致。

喜欢夏云飞老师山水画的朋友们，请直接来画家聊天品茶话山水。