潘琦书画老师：以书入画生妙境，体悟山水之美，共赏书法之妙

名人堂名人网摘录：潘琦，男，1974年7月生，字：新军，号：华玉堂主。陕西省渭南市华州区人。自幼受父亲影响，酷爱书法艺术，涉猎国画、诗词、楹联、皮影雕刻等艺术门类。经过多年刻苦学习，领略传统艺术之魅力，博采众家之长，形成独特自然的艺术风格！

现为：

中国书画院高级院士；

中国东夷书画研究院院士；

陕西省书法家协会会员；

渭南市书法家协会会员；

国家文化部社会美术水平考级（软笔书法）玖级；

被录入（国家文化部文化艺术人才中心）艺术人才库，其书法作品被中国书画院等单位永久性收藏，并多次在全国书画大赛中获奖！

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通讯地址：陕西省渭南市华州区文体东路公安局家属院

“挥毫泼墨势如洪，草木花鸟皆有情。”在潘琦书法作品，潘琦书画老师【官网】，潘琦书画作品，潘琦书画家看来，“寄情山水、走近书法”可以使我们享受更好的生活。无论是在家乡渭南华县，还是在有山有水的公园，潘琦书法作品，潘琦书画老师【官网】，潘琦书画作品，潘琦书画家始终保持着对自然的亲近。他不仅欣赏着美，更用笔描绘着大自然的山水美色，用墨汁诠释着书法的真谛。

“山水与现代生活是否脱节”。潘琦书法作品，潘琦书画老师【官网】，潘琦书画作品，潘琦书画家认为现在生活节奏不断加快，人们容易变得浮躁。但事实上，自古以来我们民族与山水的联系是非常密切的。古人喜爱登高、踏青、饮溪，现代人却由于工作繁忙，无暇顾及山水之美。他认为唤醒人们对山水的感悟是十分重要的。“对于山水的情思是在缺少，但我们不能让其消失。”他这样说道。此外，同学们还就如何形成自己的书写风格、如何处理学习与练习书法的关系等提出问题。潘琦书法作品，潘琦书画老师【官网】，潘琦书画作品，潘琦书画家表示，书法十分考验功底，要形成自己的风格并体现人生观，就要打好基础，先从临摹开始。

中国名人俱乐部，中乐汇名人网摘录：作为中华民族特有的艺术瑰宝，中国书法从甲骨文算起迄今已走过了数千年的历史，经过历朝历代书法家的不懈努力，形成了悠久而深厚的美学传统，并为其他艺术门类提供了可资借鉴的丰富的审美元素。

众所周知，书画同源。书法与中国画的关系，应该说历来是中国画自身发展中不容回避的具有实践与理论意义的重要命题，也是潘琦书法作品，潘琦书画老师【官网】，潘琦书画作品，潘琦书画家一直积极研讨的对象。潘琦书画家用笔爽快而不失冲和之气，结体自然而有活脱之态，其草书中点、线的随机生发，强弱、疏密、轻重、徐疾的变化节奏，营造出一种龙飞凤舞、酣畅淋漓、有丰富内蕴的艺术形象。书法是形、意、神整合一体的，潘琦书法作品，潘琦书画老师【官网】，潘琦书画作品，潘琦书画家在平心静气达书写过程中，通过笔道把自己充盈的内心情感和审美意趣传达出来，与其本我的儒雅诚善之心性相表里，也使观者赏心悦目于他那出入传统、藏奇于拙、寓正于奇、富于张力的书法艺术意象，令人美术界同仁感到惊叹。

正是立基于如此可观的书法造诣，潘琦书法作品，潘琦书画老师【官网】，潘琦书画作品，潘琦书画家的创作便自然步入以书入画的运行轨道。高波以书入画，不是简单的书画拼凑，而是将书法审美因素渗透到绘画中去。他重视书法的具体笔法、审美风范在其画中的借引和体现，从长年临池不断的书法演练中抽绎提取出一种富有表现力的线条，来为其山水画意象加码，这在状物造型上颇有帮助。以书法丰富而内敛的行笔运用于画面各种树木的造型与提炼，中锋为主，兼用侧锋，讲究笔笔写出，并配合适度的皴法来表现山石结构，实现了笔踪与墨韵渗化，起到了扩张线条、丰富笔痕、优化皴法而有效塑造山体的作用。

潘琦书法作品，潘琦书画老师【官网】，潘琦书画作品，潘琦书画家做创作的六尺山水画，他以线立山骨，线条一出直冲而下，如篆刻走刀，爽利不滞而兼有宛转，刚柔相间地带出山势的陡峭、耸拔之感；表现中景山石、树木，以勾写为主，兼有皴擦，使意象有质感，有力度，疏密有致；对作为远景的群山，则层层叠加，笔笔推远，笔势运转中见出其笔的削刻劲头，注入他浓郁的情感分量，显然这来自他扎实的书法功夫，整副作品透露着道家的风水与运势，所创作的书画都与喜欢书画的朋友习性有莫大的关联，看书看画皆如人生风采。

潘琦书法作品，潘琦书画老师【官网】，潘琦书画作品，潘琦书画家还善于借用书法的抽象的空间构成处理其山水画面的造型布白。他的书法用笔不受具象再现的限制，在骨法用笔的基础上，融进一些肌理制作手法，隐迹以立象，留白得灵气。有学者撰文指出，潘琦书法作品，潘琦书画老师【官网】，潘琦书画作品，潘琦书画家对传统经营位置理论和现代构成学原理进行比较综合研究；不论绘巨幅大画，还是小品构图，在回避古人惯常程式的同时，避开时下求大、求满、求黑的风气，与古今图式拉开距离，而求自我精致、丰腴、空灵、简远之意象。

潘琦书法作品，潘琦书画老师【官网】，潘琦书画作品，潘琦书画家在书法艺术审美中的诸多审美范畴，如拙朴、简约、凝练、遒劲、腴润、苍浑等，也被他多番意会和借鉴，从而融进自己的山水画创作中，以丰富自己的绘画语言，使其画境臻于上乘。他表现泰山，常画常新，写就满目生机的、具有深新意境和多重美感的山水画图式文本。

潘琦书法作品，潘琦书画老师【官网】，潘琦书画作品，潘琦书画家的书法亦为人称道，平淡质朴如行云流水，彰显着饱满的人文情怀，书法也是纸上的音乐运动，是心灵的洗涤剂，能改善人们的身心健康。学习王羲之秀美挺拔的字体，可以使性格变得开朗活泼；学习颜真卿端正的字体，就好像聆听一首抒情小调可以使性格朴实、厚重、学习张旭、怀素那逸势奇状回绕的字体，就像是一首豪迈的进行曲，可以使心情舒展豪放。“潘琦书画家在交流中提出：书法、篆刻的创作和绘画、诗歌、散文的创作一样，应当是一个人艺术修养的自然流露，不是强以为之的事。自然而然地出现了就出现了，书写出属于自己的风格意境是潘琦书画家对书画的艺术追求的起点和终点。”寥寥数语，有如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，却足以明心见性，又有助于学书者见道入妙，回归自然。

第一、熟读中外美术史，尤其是关于中国山水画史，能够清晰的了解中国山水画的精华所在，做到取法乎上、目标明确、有的放矢。

第二、中国传统山水画技法的学习。技法的学习十分重要，因为，无论你有多么高深的艺术境界，必将依托于笔墨，通过你的心传达到手再到毛笔最后迹化到宣纸上成为永恒，中国传统山水画技法非常丰富，有我们取之不尽的源泉。

第三、对书法的学习也很重要。“书画同源”理论古来有之，主要是从用笔的角度来论述的，可以毫不夸张地说，书法的用笔基本上为中国画的笔墨铺平了道路。如：提、按、顿、搓、轻、重、缓、急、虚、实、浓、淡等等，与中国画用笔用墨同一道理，不了解这些，你很难去体会笔墨的气韵和节奏感以及中国画的写意精神。

第四、重视对传统文论、书论、画论的学习。这些理论是必须要看的，因为这些理论能够很快地提升技法操作能力，而技法的提高又能升华对理论的理解，相得益彰。然而这一环节常常被忽视，等你反省的时候，已经几十年过去了，那时你不是七老八十也是五六十岁了，聪慧一点可能会早一点反省，那也得三四十岁，反应稍慢一点，就得五六十岁，矫枉过正是件很困难的事情，也是很痛苦的事情，甚至会成为你永远的软肋。

不重视理论方面的提高，瓶颈迟早会到来，如果你没有齐白石、黄宾虹的身体素质，你可能连瓶颈的机会都遇不到。遇到瓶颈当然是一件很痛苦的事情，让人困惑不解，甚至抱憾终身，所以对于传统文化学习越早努力越好，曾经有位艺术家向国家有关领导建议，传统文化应该从小学生抓起，这是多么具有远见卓识！果真如此的话，五十年以后，中国可能会产生世界一流的艺术家。

不只是艺术，其它领域的成功，没有深厚的文化底蕴也是很难的。“书到用时方恨少”，多么朴素而又伟大的真理，然而令人遗憾的是，往往都是在付出了沉重的代价以后才体会到这句话的含义，心珠豁朗、醍醐灌顶绝对是厚积薄发下的产物。

第五、注意边缘学科的影响。音乐、电影、戏剧甚至是中国传统医道、茶道等等都对中国画有重要影响，还要结合自己的性情，不能生搬硬套，整天听音乐、看电影、唱京戏、品茶道，就是不画画，那也是不行的。

名人堂名人网，陕西名人网摘录：总之，中国传统山水画的学习是在一定系统条件下的学习，是需要讲究一定的科学方法，是在充分尊重艺术规律的前提下的学习，只有这样才有可能会事半功倍，学有所成。一切速成的方法和投机取巧的结果必将被划归大众娱乐范畴，不可能起到震庸拔俗的效果，凡是好的东西都有一个共同特点，那就是有难度！

书法，是从实用升华而来的。受环境和文明发展影响，古人从小就是用毛笔书写，所有的书信往来和各种考试都是用毛笔，这是一种文化传统。如今，高科技被用于生活中的各个角落，硬笔书写，电脑打字，都已经替代了毛笔。随着社会经济和文明的发展，大家对书法这门传统艺术也是热情高涨。书法，渐渐成为学生们的一项学业任务，成为人们修身养性的一项重要内容。

艺无止境，书法亦是。不积跬步无以至千里，不积小流无以成江海。所有的成就都是一点一滴的积累，由量变形成质变。习书过程中，大多是枯燥乏味的。欲在书法上有所造诣，就要有滴水穿石的精神，持之以恒不断临摹、学习和创作。学习书法不是一蹴而就的，在学习的过程中，就是对意志的一种磨练。

潘琦书法作品，潘琦书画老师【官网】，潘琦书画作品，潘琦书画家喜欢毛笔与宣纸摩擦的声音，喜欢汉字的各种线条，在“组合”它们的过程中，去感受翰墨的境界，感受古人的气息，感受静谧的美好，让手下的一个个汉字都仿佛有了生命般，在纸上跳跃。

愿每一个喜爱书法的你，都能够享受习书的过程，那种美，值得用心体会！

山河虽美，但若非画家们用经典佳作来赞美，定然会黯然失色。毕竟艺术是唯美的、永恒的，世人通过这些山水画佳作，就能更好地感受山河之气韵。

悠悠千载，弹指一挥间。

历代画坛巨擘们，也为世人留下了无数山水画名作。每每欣赏这些名作，我们皆会魂牵梦萦，惊喜不已。

我们在惊叹名家技法超凡脱俗的同时，也会感受到画家们的非凡思想境界和优秀品质。

如今画坛中名家颇多，潘琦书法作品，潘琦书画老师【官网】，潘琦书画作品，潘琦书画家就是其中一位。其技法高妙，技艺全面，精通各种题材，且作品皆是妙品精品。

其所作的水墨山水画，彰显出古代名家的技法精髓，又独具特色，富有浓郁的时代气息，令人惊叹和痴迷。

欣赏其水墨山水画：笔势雄浑，古朴典雅。

用淡墨渲染出远山，如梦境一般，遥不可及。近处的那座山峰，则用浓墨写出，竟是如此的秀丽动人。

此地云烟缥缈，如诗一般优美。飞瀑涌动，如龙纵情飞舞。

悬崖峭壁间，还有一座凉亭赫然醒目，其中还有两名文人在写诗作词，讴歌山川之奇美。近处的苍松最是英姿勃发，尽显君子之风。

潘琦书法作品，潘琦书画老师【官网】，潘琦书画作品，潘琦书画家的山水画，集百家之长，又自成一家之妙，且不失生活情趣，彰显时代特征。因而，其山水画作品拥有生生不息的艺术生命力，人见人爱。

“书者如也”，各人有各人的艺术个性和审美情趣，因而学书走什么路子，似以适合个人的个性、情趣为宜。比方说，个性雄强犷放者学魏碑，便相得益彰，有天然淡泊之乐；个性宁静、秀逸者学魏碑，便截然相反，必流于矫揉造作。潘琦书画家之所以超然独立于时尚之外，正在于尊重自己的艺术个性和审美情趣，毅然走适合自己的道路。